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Académie des Arts de |
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| Les ateliers à spécialités |
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C :
élève de plus de 16 ans, issu de la filière « B » ou pouvant faire preuve d’une formation préalablement suffisante FILIERE DE QUALIFICATION : C1 3 années de cours à raison de 4 périodes/semaine FILIERE DE TRANSITION COURTE : C2 FILIERE DE TRANSITION LONGUE : C3 |
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DESSIN :
Professeur : Bern WERY Questionnement et terrain de découvertes : « les écarts du visible » Qu’est-ce que l’organisation d’une forme ? Quelle est la nature d’une forme en dessin, ainsi que ses mécanismes d’existence ? « Le réel devient ma réalité ». Le sens de la ligne, le statisme, le dynamisme, la distribution de la masse, stabilité et instabilité, « Qu’est-ce qu’une lumière ? » L’œil apprend à communiquer, les techniques sont abordées progressivement, afin que rien ne soit obstacle à l’expression. Au fil du temps, l’élève établit son programme de travail et apprend à respecter ses échéances. Il devra apprendre à lier le cours d’Histoire de l’Art à l’atelier de dessin. |
 
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PEINTURE
Professeur : Yves LECOMTE Amener l’élève à la découverte des différents modes d’expression liés à la création picturale. « Aiguiser » le regard, afin de développer « l’interactivité » entre l’œil et la main. Eveiller la curiosité de l’élève au travers de multiples pratiques artistiques, en lui donnant les moyens lui permettant de déployer ses explorations, ses recherches et ses reconnaissances du monde créatif. Apprentissage ou approfondissement de la connaissance des outils, de leur manipulation, de leur détournement (gouache, pastels, encres, acryliques, huile mat, huile semi-brillante ou brillante, peinture à l’enlevé, pinceaux couteaux, collage, préparation des supports ... Blog de Yves Lecomte : www.atelierpeintures.blogspot.com |
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GRAVURE ET LITHOGRAPHIE
Professeurs : Cyril BIHAIN et Anne DYKMANS L’expression par la gravure implique la maîtrise de nombreuses techniques de base. A cet apprentissage s’ajoute un travail de recherche spontané et personnel. C’est au fur et à mesure que l’élève va découvrir les techniques, tel un peintre ajoutant progressivement une couleur à sa palette : linogravure, pointe sèche, eau forte, aquatinte, mezzotinte, lithographie …. La gravure, c’est également l’esprit création d’une image imprimée en noir et blanc ou en couleurs. |
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TISSAGE et TAPISSERIE
Professeur : Geneviève KESTELOOT L’atelier de création textile est, dans ce contexte, le lieu de rencontre où se perpétuent en commun des gestes essentiels au tissage et à la tapisserie. Chacun y vient avec son bagage, sa sensibilité et son approche artistique propre. Cependant, les individualités s’inscrivent dans une démarche solidaire. L’ambiance de travail orchestrée par le professeur favorise l’ouverture aux techniques, notamment par l’échange et le dialogue, ainsi que par la confrontation des expérimentations personnelles et diverses dans le monde de l’Art. L’objectif est d’intégrer tradition et modernité, répétitivité et digression créative. Etude et usage des différents types de métiers à tisser, connaissance des matières utilisées dans la création textile, réalisation d’une tapisserie ou d’un tissage d’après des recherches effectuées au cours de l’année, recherches de teintures végétales et chimiques, ikat… |
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DENTELLE CONTEMPORAINE
Professeur : Geneviève KESTELOOT Durant les premières années, le cours sera essentiellement basé sur la technique pure, afin de permettre à l’élève de reconnaître et de réaliser la spécificité de points de dentelle, de découvrir la notion de légèreté et de transparence de la discipline enseignée, d’appliquer les mouvements de base, au travail aux fuseaux. Progressivement, le travail s’orientera vers une création plus personnelle, et vers l’introduction de fibres nouvelles. |
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PHOTOGRAPHIE
Professeurs : François DE HERDT et Nicolas DUFRANNE L’atelier de photographie sera ouvert à toutes les expressions utilisant le médium photographique dans un cadre de pratique artistique. L’évolution historique tant technique qu’artistique sera abordée d’une manière approfondie. Technologie de la photographie en noir et blanc et études des bases techniques (physique, chimie, mécanique des appareils photographiques), notions d’espace et de temps. Histoire de la photographie au 19ème siècle, ensemble de travaux pratiques comprenant des exercices de laboratoire et de prises de vues … Analyse du milieu artistique photographique contemporain. Approche de la photographie en couleurs. |
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SCULPTURE
Professeur : Patrick GUNS C’est progressivement que l’élève apprendra différentes techniques et découvrira ainsi un grand nombre d’approches sculpturale lui permettant de trouver sa propre voie. Les techniques enseignées sont variées : le modelage ( terre, plâtre, cire…), le moulage (plâtre, silicone), la taille directe (pierre, bois), la soudure, assemblage de matières différentes ... De nombreuses séances sont axées autour de l’étude du modèle vivant. Les séances de cours seront un questionnement sur le volume et son rapport à l’espace. La méthodologie est individuelle, et permet de suivre rigoureusement chaque élève, en appliquant une mise en commun des problèmes et des solutions rencontrées afin de favoriser l’émulation au sein de l’atelier. |
 
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| COURS COMPLEMENTAIRE HISTOIRE DE L’ART Professeur : Bernard DE WIL Cycle d’initiation à une culture visuelle et critique et contenus spécifiques à la photographie. Le cours d’Histoire de l’Art et d’Esthétique est un cours complémentaire. Il est destiné à transmettre un certain nombre de connaissances destinées à fonder ou à compléter une culture visuelle et, à susciter, de la part de l’élève, une réflexion théorique personnelle sur ces notions parallèlement à l’approfondissement de sa pratique artistique dans le cadre de l’atelier déterminé. Le contenu du cours est axé sur les périodes récentes de l’Histoire de l’Art, celles dans lesquelles ou par rapport auxquelles l’élève inscrit sa propre démarche. Cependant, afin d’élargir le champ de la réflexion, une partie du contenu des cours porte sur des périodes plus anciennes. Transition courte C2 : 1 période/semaine durant 3 ans. Transition longue C3 : 2 périodes/semaine durant 3 ans. Toutes les photos de la coulée de bronze (.pdf) |
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COURS LIBRE
RELIURE D’ART Professeur : Daniel JOARLETTE Enseignement des phases de la reliure d’un livre, recherche et acquisition des techniques et découverte de terminologies très précises : le débrochage, l’ébarbage, la couture, le battage des mors, l’endossure définitive, la tranchefilure ... Application de diverses techniques de reliure : le bradel, le passé carton, le registre. Décors personnalisés déterminés par choix des cuirs d’oasis, de maroquin, de box, de loup de mer, de serpent ... ... mais aussi par le choix illimité des papiers à la colle, à la cuve, ou du papier kromekote. Manipulation des outils : équerre à talon, filets à dorer, compas à vis, kobito, pince à nerfs. Conditions d'inscription au cours de reliure d'Art : Frais d’inscription pour le cours de reliure d’Art : 200 Euros |
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